５月３０日，印度励志片《摔跤吧！爸爸》在中国内地票房突破１０亿元大关，晋升“现象级”影片。暑期将至，国内院线还将引进另一部印度史诗大片《巴霍巴利王２》，期待这部在印度票房超过《摔跤吧！爸爸》的作品再掀热潮。

　　此前，《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等片也让不少中国观众对印度电影刮目相看，但其热度主要停留在小众圈内。如今《摔跤吧！爸爸》票房火爆，让印度精品电影的质量得到了更广泛观众群体的品鉴和肯定，其依靠的是影片过硬的故事线和拍摄技巧，是真正能够引发观者共鸣的情感表达，更是其背后强大而成熟的印度电影工业体系。

　　【知道吗？印度电影不止有“宝莱坞”】

　　一般意义上，我们将“宝莱坞”和印度电影画上等号。但实际上，植根于孟买的宝莱坞，只是庞大的印度电影产业中，最为人所知的一部分。宝莱坞这个名字乍一听像是好莱坞的“山寨”品，其实它几乎是和好莱坞同步诞生的。

　　１８９５年１２月，卢米埃兄弟拍摄的《火车进站》成功地将巴黎观众吓到惊慌失措，而在这场“电影首秀”仅仅半年之后，孟买观众就在家门口体会到这种新媒介带来的冲击。１８９８年，舞剧《波斯的花朵》片段被拍摄成短片；１８９９年，印度摄影师使用胶片记录了孟买一场摔跤比赛，成为印度首部纪录片。１９１３年，第一部标准时长的电影、取材于印度神话的《哈里什昌德拉国王》拍摄完成，被视为印度电影工业诞生的标志。

　　１９３１年，印度首部有声电影《阿拉姆·阿拉》上映，繁复绚丽的场景和穿插其间的歌舞场面，让这部电影引起了轰动，在一定程度上奠定了印度电影“一言不合就跳舞”的固有风格。

　　对生性欢乐、喜好歌舞的的印度人来说，电影声配画的表现形式广受欢迎；易于复制、可以再现的媒介属性也降低了消费门槛。很快，电影成为印度最受欢迎的娱乐媒介。到１９世纪３０年代，印度电影的年产量已经达到２００部；在孟买、德里这样的大城市，电影院成为时髦人士休闲消遣的首选场所。

　　经历了上世纪四十年代的吵闹与喧嚣，五六十年代的百花齐放，七八十年代的动作片兴起，再到新时代后期技术给电影带来的无尽想象，百年历史的印度电影已经形成了多语种、多类型、多主题的成熟工业体系。目前印度电影每年产量在１５００部以上，除了以孟买为中心的印地语影视制作基地“宝莱坞”，印度还有几个体现不同民族语言特色的电影制作基地，如以加尔各答为中心的孟加拉语影片制作基地和以海德拉巴为中心的泰卢固语影片制作基地（被称为“泰莱坞”Tollywood）。几大基地各成系统，彼此竞争也互为借鉴，共同构成了印度电影产业的整体图景。

　　【唱着跳着批判现实】

　　《摔跤吧！爸爸》中“父亲”克服社会偏见、把三个女儿培养成摔跤冠军的主线情节，除了“励志”元素让人热血沸腾，也引导观众审视和探讨印度现实中女性地位这一社会议题。不少国内影评将该片与近年来主演阿米尔·汗的另外几部电影并列，认为近年来宝莱坞电影从“歌舞升平”的文艺片逐步转型，开始关注社会议题。