1986年6月,陆俨少院长亲自聘请留英归国的周天黎担任浙江画院首批特聘画师。

荷华清韵 152cm×80cm 2015年

玉兰霓裳 170cm×69cm 2015年

　　金台记:

　　中华文化复兴,人人有责!

　　中国画“强元”课题,一直致力于推动中国美术界的拨乱反正、正本清源,探索、推动民族艺术的复兴。4年多来,该课题发表了数万字的研究文章,引起了积极的社会反响。

　　在习近平文艺工作座谈会讲话一周年之际,本报中国画“强元”课题组经过认真筛选、研究,特将著名画家周天黎女士的该篇大作,作为纪念习近平文艺工作座谈会讲话一周年的重要文论推出。我们希望这样见解独到、思想深邃、尖锐深刻、击楫中流的文章能够启迪、影响更多的艺术家,也希望她的民族责任感、文化担当精神能为中国文化艺术的健康发展注入更多的正能量。

　　——主持人:李树森

　　精神迷惘,使中国画发展迷失正确方向

　　时空召唤,艺术家不可逃避的复兴重任

　　荀子并未言重:“不学问,无正义,以富利为隆,是俗也。”当下书画界最普遍的失误是人文主义精神的失缺凋蔽,时尚沉浮中,唯利是图的贪婪症、虚荣自大的摆谱症、操奇计赢的造势症、白眼相向的同道互搏症、权钱面前的垂涎症时有所闻。

　　对国民性有深刻了解的鲁迅曾郑重告诫国人:“泰山崩,黄河溢,隐士目无见,耳无闻;个别人这样做还不可怕,可怕的是它形成一种文化规范、舆论气候。”今天,一个艺术家随你是放浪形骸还是循规蹈矩,不管是在体制内还是在江湖,如果樗栎之躯,逃避现实、逃避苦难、逃避对社会的深层观察、逃避自己良心对道义的承担,以及完全抛开当代生活中的社会问题、生态问题、文化问题、善恶是非问题、精神追问问题等等,就等于丧失了中国美学的内在核心。纵然有唐髓宋骨,翰林流韵,登于麟阁;哪怕是溢彩锦绣,声名鼎沸,风高浪急、草寇称王;这些捏塑又有怎样的力量影响和混淆着中国画的价值评判,误导着中国画的发展方向,最终的历史结论必然是几株枯树临秋风,颓势难挽,掂量起来,只是现代文化中的精神废物。

　　“纸上云烟过眼多”,岁月的尘埃必定会将那些矫情、伪诈、虚假的东西淹埋!——我之所以这样认为,是因为我坚信:杰出的艺术必然来自于文化、哲思、美学、价值观及人文精神的高度契合,来自于艺术家内心的真诚表现。艺术如果失去了内在的诚实与情感,作品则流于浅薄与虚伪,犹如沙土上建高塔,清水里捞月亮,艺术意义无从谈起。优秀的作品都是艺术家某种特定情绪的必须表达,以人为本,生命价值至上,是人类社会的人文价值所在,有深厚的美感经历,即有深厚艺术修养的艺术家有足够的理由秉着社会良知去回应历史的呼唤,在追问与反思中,进行人性的诠释和生命价值的剖析,以及对人类生存意义的探寻。

　　一位画家的作品是否具有强烈的艺术震撼力,是否能卓越伟大、恒久永存,很重要的一点是其是否具有一种悲天悯人的大爱情怀,这才是所有艺术家的文化根脉。在这个以利害造世变的时代里,人性常被无所不在的利益所掩盖,而大艺术家必然是站在人类艺术伦理之巅,以探索人性为艺术之本,把自己的艺术创作拓展为有着高尚深刻美学内涵的精神追问,以此去表达对生命价值和人文主义价值的极致追寻。