信息技术飞速发展的今天，互联网环境对版权交易方式和版权相关服务模式带来了挑战。作品创作周期缩短，更新使用频率加快，传统的业务模式和流程已经不能满足作品的版权保护需求。特别是在创意设计领域，实用工业品设计、网页设计等作品数量巨大而生命周期又短，现有的作品登记手段从时效性和便捷性上已经不能适应需求。中国版权保护中心近日为此召开了“互联网环境下的版权服务新模式——作品保管”论坛，由相关部门和创意领域、互联网领域代表一起，多角度探索适应互联网特征的新型版权服务模式。

　　数字技术变革传播模式

　　在传统领域，往往一个作者创造出一个作品后要想传播出去比登天还难。而数字网络环境下，任何作者创作作品之后通过网站轻而易举就可以传播出去。

　　“数字网络技术的不断发展及其广泛应用，无异于是对版权保护这项事业的一场革命。”国家新闻出版广电总局政策法制司司长王自强如是说。他从四个方面分析了数字技术给版权作品传播带来的巨大改变：

　　首先，数字技术打破了作品创作者与传播者间的传统分工。在传统领域，作者就是作者，传播者就是传播者，往往一个作者创造出一个作品后要想传播出去比登天还难。而数字网络环境下，创作平民化、传播广泛化，任何作者创作作品之后通过网站轻而易举就可以传播出去。

　　其次，数字技术打破了作品传播手段清晰明了的状态。传统领域文字作品是通过出版的方式来传播的，音乐戏剧作品基本上是通过表演这样的手段来体现的，而视听作品往往是通过广播电视这样的方式提供的，它们泾渭分明、互不相关，但是互联网把所有的载体形式都通过网络一个途径来实现了。

　　再次，数字技术打破了内容提供商和技术服务商的界限。在法律上，内容提供商和技术服务商（SP）是可以界定的，但是实践中，没有一个SP满足于仅仅提供服务，不管有意还是无意，SP在传播作品的同时已经成为作品的使用者。司法实践中，法官和行政执法人员都难以对此进行明确划分。

　　最后，数字技术打破了作品交易点对点的传统授权方式。在没有网络的时代，一个出版社一年可能出300种图书，一年只需要找300个人授权；一个剧院一年上演几十部戏，找到几十个作者也相对容易。但在互联网时代，有的内容聚合平台一天传播的作品就数以万计，无法每天都能针对上万件作品直接点对点获得授权。

　　数字网络环境下，版权所有者个人维权风险在增加，难度在提高。而面对数字网络给传统版权制度带来的全面挑战，权利人需要有效维护自己的合法权益，这需要版权社会组织和服务机构不断丰富版权服务业务内容。作品保管这种新型服务模式正是在这样的大背景下应运而生的。