近年来，在市场竞争和政策引导的双重作用下，我国电视综艺节目进入了结构性调整与转轨时期。以“公益、文化、原创”为发展方向，鼓励制作播出具有中华文化特色的自主原创节目等政策，对电视综艺节目生态提出了要求。

　　作为当下最受欢迎的电视节目类型，综艺节目具有广泛的受众基础和传播影响力，也是“讲好中国故事，传播好中国声音”的重要载体之一。因此既要增强原创能力，将创新精神贯穿于节目创作生产播出的全过程；也要摸清生活脉动和社会趋势，找到契合当前我国社会文化心理的好故事，融入更为丰富的精神内涵和积极的社会意义，并以富于创新、创意和匠心的形式讲好故事、传承价值，为繁荣发展社会主义文艺，提高国家文化软实力作出积极贡献。

　　外来模式不是成功的保证

　　节目模式被视为真人秀的“核心竞争力”，版权模式交易已经取代成品节目的输出成为全球电视市场的焦点。自2010年起，我国开始大量引入海外节目模式。《中国达人秀》《中国好声音》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等多档现象级综艺节目的出现，验证了成熟版权模式的力量与价值，引进节目模式成为一时之风潮。不可否认，引进和学习海外节目模式对于打开思路和视野，快速提升我国综艺节目的制作水平起到了积极的作用，但是，过度依赖引进节目模式却会弱化开展本土原创的意愿和热情，使自主创新能力明显不足，不利于我国综艺节目的长远健康发展。同时还会导致文化贸易逆差进一步扩大，使我们在国际节目交易、竞争中处于下风。

　　从模式节目的实际表现来看，外来模式并不是成功的绝对保证。近些年来不乏一些重金引进的节目模式，由于缺少精心的本土化改造和创新，没有找到适宜的表达语态和节奏，播出之后反响寥寥遭遇冷落，往往一季之后便黯然退场。此外，近两年的收视数据显示，诸如《中国好声音》《爸爸去哪儿》《歌手》《奔跑吧兄弟》等各大卫视投入重金引进打造，曾经大放光彩、火爆异常的“综N代”普遍陷入收视下滑，影响力缩水，观众热情不再高涨的困境。节目模式老化成为这些引进版权的“综N代”所面临的共同问题。事实上，为了满足观众求新求变的收视需求，在新节目不断涌现的激烈竞争中保持热度，这些节目几乎年年都在进行升级迭代。但由于受到原版模式的限制，可供它们辗转腾挪的空间非常有限，只能将重心放在升级赛制、完善细节上面，而缺少实质性的突破。