艺术既要继承也要发展，无论是我国传统戏曲还是现代话剧，都承担着文化传承者与发扬者的重任，审视中国戏剧的发展现状并挖掘其价值，仍是当务之急。

　　发掘戏剧美学精神

　　戏曲是我国的特产，同时也是世界上古老的戏剧文化之一，蕴含着深厚的艺术积累和丰富的人文内涵。南京大学戏剧影视艺术系主任吕效平告诉记者，中国古典戏曲的代表人物是关汉卿、汤显祖这些伟大的文学家，而到了近代，其代表人物则变为谭鑫培、梅兰芳这些伟大的表演艺术家。从古代至近代，其中虽有断裂，但仍有大量的文本存留下来。

　　话剧自引进中国以来蓬勃发展。在中国艺术研究院话剧研究所副所长宋宝珍看来，作为一个新兴的艺术形式，话剧发展具有较强的包容性和综合能力，是一个开放的、多元的艺术空间。话剧在我国的发展时间虽短，却充满再生能力，能够容纳各种最新观念，以及各种表现手法。

　　戏曲与话剧在演绎故事、创造人物、传达思想情感等方面有共同点，但在审美风范和表现方式上又有很大差异，如何发现并阐释其戏剧美学精神，有着非常重要的意义。中央戏剧学院戏剧文学系教授周泉表示，戏剧美学的精神应该说是以戏剧诗来反映人的精神、意识的发展历程，是人的对象化。作为一门实践的艺术，戏剧美学理论往往不受重视，大多时候远远落后于实践，很多实践家排斥理论，而理论家对此也认识不足。在周泉看来，近年来值得注意的是我们对于戏剧本身认识的更新。

　　一直以来，我国戏剧传统美学文本研究较多，但却忽视了剧场性的研究。周泉认为，创新发展首先是还原其历史情境，强调不变的一面，因为这可以保证戏剧艺术的总体一致，但更重要的是强调其变的一面，也就是异质性，才能真正认识其发展规律。

　　创造具有时代特征的戏曲文体

　　如今，中国话剧已形成自己的传统，这对于其未来发展将产生重要影响。宋宝珍表示，希望中国在文化发展繁荣的阶段，多推出有广泛影响、意义深远、有持久性审美空间的大作品。

　　宋宝珍表示，现在我国话剧创作量很大，但在创作上也存在隐忧。其中，最主要的问题就是具备经典潜质的创作较少，即思想上有前瞻性、内涵上有深刻性的作品很少。而在相关理论阐释方面，也有一些不到位的情形，其一，对很多理论概念认知模糊；其二，没有一套自己的完整观念；其三，研究队伍数量相对很少；其四，思维方式更重感觉而缺乏思辨性的概括。

　　吕效平谈到，反观近百年来我国戏曲的发展，一个最大的进步即形成了中国戏曲的现代文体。中国戏曲的第一种文体是元杂剧，第二种是明清传奇，第三种是地方戏，第四种就是现代戏曲。现代戏曲的重大特征是恢复了戏曲的文学性传统，但这个文学已经不是关汉卿、汤显祖时期的古典文学，而是现代的新文学。自中华人民共和国成立后，在政府及相关部门的引导与支持下，现代戏曲文学日益成熟，使戏曲再一次拥抱文学，并出现了一批优秀的现代戏曲作品。

　　如何对待传统是中国戏曲发展的一个重要问题。吕效平认为，一定不能把传统当成包袱背在身上，艺术创作者要把传统当作一种资源，在此基础上自己创造传统，这才是传统最重要的价值。“我们要扶持有才华的艺术家、有实力的剧团，大胆地走向市场，不脱离群众，让群众喜欢看、大家愿意花钱买票看戏。另外，我们必须承认现代性和古典性之间的差别，创造我们自己时代的戏曲文体，创作我们自己时代的优秀戏曲作品。”

　　记者 苏培